[Everything in it's right place]

Menciones Honoríficas: 

*Beirut.The Rip Tide 

*TV on the Radio.Nine Types of Light  

*Anna Calvi.Anna Calvi

*PJ Harvey.Let England Shake

*The Black Keys.El Camino

TOP 10

10. Zomby.Dedication

Definitivamente el album perfecto para todos aquellos que somos basura. Dubstep en su máxima expresión, para deleitarte a oscuras con él. Para ser muy muy malo.

9. Feist.Metals

Feist deja el 1,2,3,4, tell me that you love me more para deleitarnos con sutileza y autenticidad. Trompetas y violines a juego con su voz, perfectos. Definitivamente lo que esperaba de ella en su cuarto album.

8. Florence + the Machine.Ceremonials

Algo cansado por la longitud del album, pero lo disfrutas en todo momento. La poderosa voz de Florence retumba en tu cabeza track con track. Se reafirma ese aire místico que tienen en conjunto, llevándote siempre a paisajes oníricos.

7. Tom Waits.Bad as Me

Luego de casi ocho años, Tom Waits regresa tal y como un grande como él tendría que hacerlo. Agreguen a su jazz cabaretero la colaboración de músicos como Flea y Keith Richards y obtienen esta obra maestra. Me pongo de pie. 

Me atrevo a decir que, en un panorama general, este fue sin dudas el disco del año. Rompemadres.

6. Danger Mouse & Luppi.Rome

Si un album es tocado por Danger Mouse, básicamente podemos decir que es calidad, y en esta colaboración con Daniele Luppi no se queda atrás. Evocando a la dulzura y a la devastación, al escucharlo no puedes evitar imaginar una película en tu cabeza. Y el máximo acierto: Jack White y Norah Jones. Precioso y devastador.

5. The Horrors.Skying

La reinvención de The Horrors en su punto máximo, este es un álbum buenísimo de principio a fin. Lo único malo: decimos “adiós para siempre” a los muchachos de rimel corrido y crepé hasta el cielo.

4. Lykke Li.Wounded Rhymes

Un album muy triste, pero que te invita a sumergirte en la máxima depresión de manera voluntaria y exquisita. Adiós a la Lykke Li tierna y tímida. Sadness, I’m your girl.

3. M83.Hurry Up, We’re Dreaming

Desde el momento que escuchas el primer track, con la voz de Zola Jesus, sabes que te encuentras ante 22 tracks épicos. El disco, dividido en dos partes, inicia con una energía única que te lleva corriendo por paisajes de color, para después llevarte a lugares donde reina la nostalgia. 

2. Radiohead.The King of Limbs

Soy fan y por eso tiene una posición tan alta en mi conteo. Sin embargo, en mi opinión, Radiohead nos muestra en este su octavo álbum de estudio que pueden hacer lo que quieran. A ratos parecemos escuchar tintes de Kid A, luego parece continuación de In Rainbows y, sin embargo, es algo totalmente diferente. Por eso los amo, porque no hay predicciones en qué es lo que harán.

1. Wild Beasts.Smother

Otro año más que termina y, en su honor, dejo este top 20 de mis películas favoritas proyectadas en México durante 2011.

20. Incendies - Dir. Denis Villeneuve

Originalmente una obra de teatro. El gran mérito se lo lleva al, precisamente, adaptarse a un guión cinematográfico respetando los actos teatrales concebidos en la puesta en escena. Musicalizada únicamente con dos piezas de Radiohead - “You and Whose Army?” y “Like Spinning Plates” - este viaje por el Medio Oriente y los últimos deseos de una difunta madre, hacen de esta una cinta homenaje a la herencia del dolor. 

19. Warrior - Dir. Gavin O’Connor

Una película de “patadas y cachetadas” que se convierte en una pieza rara. No estamos viendo los clásicos hombres destilando testosterona, sino un drama que los envuelve de principio a fin. Las actuaciones son muy naturales, por lo que fluye en todo momento. El final: de lagrimita. Agárrense con pañuelito desechable cuando la vean.

18. I saw the Devil - Dir. Jee-Won Kim

Censurada en Corea para mayores de 18 años, de esa brutalidad estamos hablando. Protagonizada por el exquisito Choi Min-Sik (Oldboy), quien nos brinda un deleite con su actuación como asesino serial, matando jóvenes de manera sublime. Esta cinta nos pone al borde de las emociones reales, bellamente filmada y resaltando en todo momento el atractivo visceral al que estamos expuestos.

17. Les Amours Imaginaires - Dir. Xavier Dolan

Interesante el trabajo de este director de tan solo 22 años, que nos pone en pantalla el extremo de la cultura pop (sí, con esto me refiero al “hipster”) en el que vivimos en esta primer década del siglo XXI. Una sinfonía al idealismo, a la juventud estúpidamente embriagada con el sueño sensual del amor, además de peinados y vestuarios que todo buen hipster debería tener. A Dolan no tenemos que quitarle el ojo de encima.

16. Restless - Dir. Gus Van Sant

Sí, el lugar común de Van Sant, el problema “adolescente” nos llega de nuevo en esta cinta. Sin embargo, la historia nos lleva al lugar de la muerte como renacimiento, a los sentimientos puros que trascienden el tiempo y el espacio, y al problema de la familia ante casos de enfermedad terminal. También de pañuelito y lagrimita. 

15. Beginners - Dir. Mike Mills

Basada en una experiencia autobiográfica del director. Lo que levanta a esta cinta son los tintes de humor con los cuales toca una “tardía salida del clóset” y a un hombre en sus “treintaytantos” que aún no termina de decidir qué hacer o cómo hacer una vida.

14. Elena - Dir. Andrey Zvyagintsev 

De naturaleza minimalista, e incluso un tanto simple, esta película es una revisión a los lazos familiares, sus puntos fuertes y débiles, y de cómo una situación “cualquiera” se puede volver en un gran conflicto. La actuación de Nadezhda Markina es impecable.

13. 13 Assassins - Dir. Takashi Miike

El maestro nos regala una épica obra homenaje al fin de la era Samurai. Con una batalla espectacular de casi una hora de duración, Miike hace de esta cinta una oda al Japón feudal.

12. The Kid with a Bike - Dir. Jean-Pierre y Luc Dardenne

Una cinta que nos habla de aquello a lo que nos tenemos que enfrentar en la vida: golpe tras golpe y, a veces, uno más duro que otro. Con una historia de una simpleza magnífica, los Dardenne nos llevan al mundo de un niño en busca de su padre.

11. Midnight in Paris - Dir. Woody Allen

Si durante la película rieron y “sabían” quienes eran todos los personajes de época en esta cinta, entonces son unos pretenciosos. Woody Allen nos muestra [de nuevo] a Woody Allen, esta vez encarnado por Owen Wilson, en un viaje que todos quisiéramos hacer al pasado para entendernos en el futuro. O al menos eso creemos que podríamos hacer.

10. Everything will be fine - Dir. Christoffer Boe & Co.

A Boe no hay que entenderlo, hay que experimentarlo. Es así que nos muestra a personajes que se mueven sin coherencia ni linealidad en su propio espacio y tiempo, sino que más bien parecen incomodarnos mientras se mueven. Esta película es una muestra de que los daneses hacen lo que quieren, y lo hacen muy bien.

9. Melancholia - Dir. Lars Von Trier

“No más finales felices” declaró Von Trier mientras le preguntaban sobre Melancholia. La secuencia inicial es una joya. Y, de nuevo, este director hace con las mujeres que trabajan con él una belleza en todos los sentidos. 

8. Le Havre - Dir. Aki Kaurismäki

Una película que se convierte en entrañable desde los primeros diez minutos, y en necesaria en tiempos donde el mundo pierde la esperanza a cada minuto. Derechito al corazón.

7. Poetry - Dir. Chang-Dong Lee

Una meditación filosófica sobre el lenguaje y la identidad humana, es literatura que se derrocha en cada plano de la misma y que puede reducirse a una de las líneas del que será profesor de poesía de nuestra protagonista: “Para escribir poesía, hay que ver bien”.

6. Dogtooth - Dir. Yorgos Lanthimos

Sangre y humor negro por doquier. Sin embargo, esta cinta cumple con todos los requisitos de “cómo no caer en el lugar común” y es lo que la hace tan impresionante y original. Ojo amantes de los gatos (y animales en general): ningún animal fue lastimado en la realización de esta película.

5. We need to talk about Kevin - Dir. Lynne Ramsay

Háganse un favor y véanla. No es terror, no es thriller, no es drama: es un conjunto de todas estas cosas narradas de tal forma que puedes sentir la maldad humana recorriéndote a cada minuto. Perturbadora de principio a fin.

4. Enter the Void - Dir. Gaspar Noé 

“Es que parece que usa una metagrúa”, palabras de Juan C. Rojas L. (@natefisher76) cuando platicábamos de la primera vez que la vimos. 

Violencia, sexo y luces brillantes. Sientes que vomitas. Pero, como siempre, Gaspar Noé va más allá de lo audiovisual. Una exploración a la muerte y la espiritualidad del ser humano. 
*Nota: los créditos iniciales son sin duda los mejores que se han hecho en la historia del cine, punto. Una lástima que, prácticamente, la película pasó de largo y de noche. 

3. Black Swan - Dir. Darren Aronofsky

No puedo definir esta cinta todavía. Sí, cae en el lugar común del “blanco y negro”, pero de manera inteligente y llegando a las emociones del ser humano hasta hacerte reventar. Es la fusión de géneros oscuros perfecta. 

*Nota: la película que más veces he visto en el cine, doce en total y, en cada una de ellas, me sentía devastada a morir. 

2. The Tree of Life - Dir. Terrence Malick

Poesía cinematográfica. Magia audiovisual. Es como poner a discutir a Dios, Freud y Nietzsche en un mismo lugar, y que Heidegger y Whitman no supieran qué contestar. Es sentir una brisa de realidad y belleza, una oda a la finitud e infinitud del ser humano. Experiencia sensorial y metafísica. Gracias, Mr. Malick.
*Nota: la amas o la odias, no hay puntos medios. Tanto así que en la taquilla del cine te decían que no te devolvían el dinero de tu boleto si te quejabas. Así se las dejo.

1. The Turin Horse - Dir. Béla Tarr

Fatalismo en blanco y negro. Una película cansada hasta morir. Sin embargo, es el perfecto ejemplo de una experiencia estética exasperante y desesperanzadora, del hartazgo de la cotidianeidad a la que estamos sujetos.  
*Nota: otra de las que amas u odias.